西方的女画家中,除了法国18世纪的维瑞.勒布伦以外,还有一位也是很有名的,她就是19世纪的美籍女画家卡萨特,她长期侨居法国.是被世界画坛公认的女画家,也是美国近代美史上的代表人物之一.她是位肖像画家,擅长油画,版画和色粉画,我很喜欢她的色粉画,
<<洗澡>> 1892 布面油画 (100.4x66厘米) 芝加哥艺术学院藏 这幅画在吸收版画表现特色方面最为成功。她使用的垂直画幅也反映出日本版画的影响。人物的腿和手臂长长伸展，画面则是从上部观察的。带花的糊墙纸、着色的箱子、带几何图形的地毯以及带宽条子的衣服等，环绕着孩子的这些丰富图案，使孩子身体的朴素色彩得到强调。外形明确，由强烈的轮廓线划分出间隔。 色彩构图分为两个部分：即人物的一般粉红色及白色色域，地毯、背景和环境红色及绿色。两个人物由她们的姿势动作而互相联系；妇女的右手握着小孩右脚，她们的左手又在膝上碰到一起。她们邻接的头部所产生的椭圆形又在下面圆盆上得到重复；这两个形状则由孩子的手臂和右腿形成的斜线相连接。下面那只大水壶稳住了构图，并起到焦点的作用。妇女衣服的条纹进一步加强了水壶，衣服似乎又从水壶上得到反射光源。
此画为局部
几张蓝色沙发在画上占去了大部分面积，小女孩的娇嫩皮肤和腰上饰有花巾的白色衣裙在这片刺目的蓝色中显得分外地美丽。笔触既粗率又抒情，一切服从于光感的艺术效果，画家没有去推敲物体固有的明暗关系。光线从拉着帷幔的窗户射入，使室内构成一片冷色调子，这些色彩是在德加的启发下处理成的。
《埃米和她的孩子》 1889 布面油画(89．9x64．5厘米) 在这幅画中，人物之间的关系更加紧密，画得也更为精细。到了这个时期，卡萨特已经将手的姿势与放置发展成为一种表达感情的手段。画中，妇女牢牢地抱住了孩子，同样，孩子也轻轻地温柔地接触着母亲。这种姿势表现出母亲和孩子互相感觉到的安慰与抚爱。卡萨特把孩子的小手放置在母亲的双手上面，母亲一只手抓住了她自己的手腕，另一只手则握住了孩子的大腿。两人的头部被放置在一起，来强调这种感情上的一致。人物的头部和四肢都描绘得非常结实，它们又同大笔刷出的长衣和背景相对照。色彩布局是有限而和谐的：用的是褐色、红色和白色的晕色。妇女身上的花衣服给构图提供了唯一的装饰性图寒，遮在孩子圆胖身体上的白色外衣同背景中的水壶相互应应。水壶的造型线条又简练地同妇女头部和肩部中的曲线相协调。
《划船的伙伴》 1893一94 布面油画 (90．2x117．2厘米) 华盛顿国立艺术陈列馆藏1893年卡萨特在昂蒂布度假时，开始创作这幅油画。这个主题大概是受马奈1879年展出的类似作品的启发而创作的。 卡萨特把男模特儿放在前景，背朝着观众。构图的中心是抱在妇女膝上的孩子。由男人手臂和船桨构成的直角正指向孩子，船边的曲线及帆的尖端也将注意力引向孩子。男人和妇女的手臂所形成的线条以及篷帆的顶边，将前景和背景连结起来。此外，人物以他们的目光在心理上形成连结；母亲和孩子凝视着男人，男人也注视着他们。 构图的简练概括明显地表现出日本版画的影响。一切无关的细节均被略去。由于强烈的轮廓线和不具浓淡的色块，人物和船的部件被分割为对比的单元。同马奈那种宽阔的笔法与速写般的绘画相比，这幅画中的形状则画得匀称而柔和。船底部与右侧的突然露出，具有一种将船对着观者向外驶出的效果，并且使观者有一种变成一个乘客的感觉。运用高视平线，也是日本画的习惯，它可以使小船及船上乘坐的人在蓝色水面上形成剪影。由于运用生动而对比的色彩和对阴影的减弱，从而创造了一种明亮的阳光感。
美国女画家玛丽·卡萨特(1844～1926)—生没有结婚，但她却以大量的温情脉脉的母婴亲子题材的画作著称于世。
卡萨特笔下的人物都是非常唯美的，她总是捕捉日常生活中最自然的情形入画，例如睡眠、哺乳、洗澡、阅读、梳妆、看戏、饮茶等。人物的情绪总是很平和、神志总是很安祥。她极少画男人，仅有的几幅以男性为对象的画要么是她的哥哥，要么是西班牙斗牛士，除此之外，似乎没有别的什么男人能入了她的法眼，这是一个谜。大约从19世纪七八十年代开始，她着力以母婴形象为主要题材，画了一大批爱的图景，在这些画中，儿童总是极为可爱稚嫩，母亲总是很阳光健康，在构图上有的很平衡，有的很欹侧，母爱被卡萨特营造为一个独特的艺术世界。卡萨特的风格特色也独出机杼。
她的画明亮、光鲜、积极、有活力，德加认为她的画气质高尚：“没有其他女画家能画得这么好！”一百多年了，她仍然是美国乃至世界美术史上少有的几位出色的女画家之一。
卡萨特的成就不止于绘画，为教育美国年轻一代高尚的艺术品味，她力劝美国收藏家购买欧洲名画。没有她的协助，不会有那么多精致和艺术品横跨大西洋，在美国市场及博物馆中大放光彩，这是卡萨特在艺术成就之外一项独特的贡献。
作为一个女性画家,她很少画男性,即使画,也是画她的哥哥或者亲属.
从他这2张男性的肖像画来看,她确实有着非常扎实的绘画基本功.
以下这些画均为色粉画,也就是彩色粉笔画,这个画种是用干的彩色粉笔画在特制的纸上,画后用喷胶固定的一 个画种.(与水粉画不是一 个画种)卡萨特深受同时代的粉画大师德加的影响,除了油画以外,她也画粉画.粉画也有很强的表现力,特别是可以像画素描一样的,用线条,块面痛快淋漓的表现情绪.
首先她用深色粉笔很快画出总的构图轮廓，然后再在这些线条上覆盖各种粉质涂层。在某些区域，通常在面部，要涂得厚些。接着又回到整个构图，再用深色粉笔将主要轮廓进行补充和加强。
下面这幅画上小孩子的身体,小PP就都是用手指揉擦出来的.
《奥德夫人和她的两个女儿》 1899 纸面粉画 54．3x81厘米) 这幅肖像画不论在构图上或色彩上，都和卡萨特在美国时作的孩童粉画相类似。画幅里色调的简练尤为动人：人物头发的暗色同明亮的蓝色和粉红色形成对照。这种长长的横式画幅是卡萨特在1900年前后曾罗曾使用过的。观画者被人物的强烈注视所吸引，他的注意力会从这个面部转向另一个面部，一直越过画面，到达右侧下部的双手上。
《床上的早餐》 1897 布面油画 (65.1x73.7厘米) 这幅画运用富有表现性的姿势来组织构图。醒着出神的孩子由打瞌睡的母亲用双臂紧抱着．两个团抱在一起的人物被置于画面中心。妇女的双臂和孩子外伸的双腿形成的中斜线，把画面分成两个不平均的部份。白色床单、枕头以及衣服上的弯曲凸出部份，将人物的头部和四肢包围起来并投上强光。三个角落的苹果绿色方块形，使布局中占支配地位的白色和肌肉的玫瑰色调大大加强；而三个角落则以它们的棱角状配合并稳住了构图。杯子、茶碟和盘子的圆形使附近的两个头部形状得到重复。用短促的、不鲜明的笔触打破了许多处轮廓线，如沿着孩子双腿的分界处那样。这种画成井字形的效果同她对粉画的处理相类似。尤其在各种白色色域中，可以看到画家更多的这种方法；而偏蓝色高光的运用，则使宽广的中间层次生动起来。
<穿蓝衣服的马尔戈像》 1902 纸面粉画，
1901年，卡萨特开始创作一组没有背景装饰的小女孩色粉画。接下来几年中，她画了不少这类作品。这幅画的模特儿马尔戈，是卡萨特邻居的小女孩，曾多次作她的模特儿。女孩的模样是艺术家所偏爱的，圆脸庞、亮眼睛、小鼻子、双弓形嘴唇，一句话，非常逗人喜爱。在这些作品中，快速而潦草的彩色粉笔笔触，运用得刚健有力，既能使画面活跃，而又不拘泥于描绘出形状。大部分视觉兴趣集中在女孩子们穿的奇异而鲜艳的衣服上。选色局限于少数几种，通常只有一种色彩相当明亮。这幅画中的明亮色 ，是一种鲜明的蓝色，它使白、灰、褐中性色调子得到加强，这些小女孩像的习作常常是动人的，甚至是有魅力的
这幅画中对这个小动物的描绘似乎是很恰当的。事实上，它那有点滑稽的凶相，同小女孩那种单调平板的面部相比，具有更强烈更有趣的特色。卡萨特晚年作品，是她特别爱描绘那种呆板而无趣的模特儿。这些年幼的无经验的小女孩，只是具有一种温和的，还未打上生活痕迹的圆胖脸蛋而已。在形体刻划方面，象这幅画中一样，往往是更为松散；用色也较以前更简练强烈。
《戴白色无边女帽的西蒙娜》 约1903 纸面粉画(64．8x41．9厘米)
卡萨特画了大量的小女孩习作
这些画具有一种速写性特点，褐色的画纸被作为另一种色彩而发挥作用。这表明了卡萨特的粉画技巧。
卡萨特是少有的在19世纪法国艺术界享有声名的美国艺术家，也是少有的从青年时期即立志从事绘画艺术并进入流派核心圈的女性。她倾心印象派的艺术，因此吸收了大量的印象派技法，她与许多印象派大师有交往，其中德加和毕加罗对她影响最大，同时她又转益多师，从意大利、西班牙、日本等地域画风中获取营养。她在技法上也不拘形式，油画、粉彩、铜版、蜡笔等等都有所应用。
